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德钢 张

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一叶风流

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21 février

送 别

     在哈尔滨生活了十九年,从小学到高中身边的朋友不少,却逐渐聚少离多,细细数来也只有我们四个还能时时联系,从考场到球场到酒桌,从初三一路拼杀到今天,多么的不容易。今天是朱兄由于工作被“发配”到兰州大雪在职学习一年的开始。第一次送站,想来从我考到北京上大学起,我是一个脱离组织的,本来我们几个男生不应该婆婆妈妈的,但就在今天我忽然感觉到和从前不一样的东西。正如今天朱兄所说:“咱们四个下次聚齐不知是什么时候了”——一个去兰州,一个还在哈尔滨读书,另一个也即将到北京工作,至于我暂时还在等,当然每次咱们在一起我总会交到好运,但从中考到大学艺考,一切都是那么的巧,在人生的每个转折点都是在兄弟们的注视下,当然我也从没让兄弟们失望过,所以相信这次也会一样!

       相比我们的上一辈人( 也就是我们的父母,二十世纪五十年代生人们 )我们的经历少的多,小时候总是莫名的羡慕父母那一代的“知青下乡”,朝圣般的向往。但今天为朱兄辞行,突然发觉我们正在经历我们这一代人独有的挑战,你被“发配”边疆,我和许许多多的人一样离家“北飘”,而我们也正走在人生的必经的探险之路上。并非我故作感叹,生活好确实不易,何况我从未将自己纳入这来无缘去无名的芸芸众生的行列,不然怎能体现出这只有一次的生命的珍贵价值?如果说过去一心追求完美去踏求功名,脱离实际,而事事放低目标后,却发现依旧困难重重,也许这就是命运,既然都是困难,不如帅开担子,挑个最有挑战的冲过去好了,兄弟们说是吧。
      如果把心比喻成水,当水中布满水草时,水将浑浊而失去自我,不受伤害的最好办法就是永远杜绝水草的滋生?。。。。。
 
                                                                                                                   <摘自  http://degang.ycool.com/>
27 août

迁都

 
     我的新空间:http://degang.ycool.com/  欢迎各位造访
 
 
 
 
 
                               ..........................................MSN我实在是弄不好!
 
9 août

2008北京奥运会开幕式——一场应被载入艺术史册的奥运开幕式

2008年8月晚20点,第29届奥运会开幕式终于来开帷幕。尽管之前听了不少关于奥运会开幕式晚会的设计,但由于对张艺谋导演一些影片的看法,加之7日刚刚看到的兵马俑彩排报道,令我对北京奥运会的开幕式典礼十分失望,我以为又会是一场“土的掉渣”的出土文物的“装神弄鬼表演”。但这个念头在开幕式一开始就被打破了。整场开幕式可以用惊艳来形容。无论从文化底蕴艺术成就还是当今高科技的多媒体舞台营造以及独具匠心的节目设计都充分体现出了中国的民族文化,更重要的是多方面融入了多元化的世界艺术文化,而并非像从前有些打着中国民族特色艺术旗号去一味地卖弄中国落后陈腐的历史尘埃的艺术表演。

    首先从当今世界顶尖的多媒体舞台灯光,舞台背景来看,无论从对空间的营造还是对图形发生学的美学特征来看,它们的分批次配合首先体现出了中国美术历来推崇的虚实相生的优美意境,将中国传统诗画中悠远的意境搬到舞台呈现出来。同时在“美术意境”消失的间隙利用人们的视觉心理特性以新奇绚烂的光影变幻继续抓住观众的视觉注意力。像这类舞台调度运用的节目整台晚会很多,开幕式最开始的的击缻表演,中国文字的展示以及后面朗朗的钢琴表演都体现了张艺谋这一思路的运用。

     从中国传统文化角度来看,这场表演充分体现了设计者对中国文化深刻理解。体现在两个方面:一,对中国古典艺术核心的理解。二,对于中国古典文化与世界文化的融合。对于第一点的说明可以举两个例子,第一个例子是“中国两条古丝绸之路”的表演。中国古丝绸之路盛行于西汉,繁荣与唐,中国古典的的敦煌艺术所体现的就是这一大段历史时期艺术高峰的思想核心。这两条丝绸之路的表演中,陆路展示的正式中国本土繁复,飞舞,色彩明丽绚烂的艺术追求以及吃苦耐劳的民族精神;水路展示出的中国本土艺术文化中还包含着世界共性的人文追求,如埃及的绚烂平面化的壁画,西方人用于探索的冒险精神等。而最后李宁飞上云端点燃火炬的方式更是让我们看到了中国古典艺术中飞舞的精神外更是千百年来中华民族对征服自然的渴望!

    整台晚会还有一个令人耳目一新的一个环节——整台晚会的配乐。尽管音乐保持着中国特有的五音结构或者说是简单的旋律轮廓,但这种简单的旋律轮廓以及和声形式却并非中国古老落后的旋律体系,更多的渗透的是一种化繁为简,以不变而生万变的中国古典易经中的哲学思想,同时又富有时代气息。无论是反复出现的“春江花月夜”主题音乐还是最后朗朗担演奏的钢琴协奏曲,都很好的把握了中国古典美中的“意境”二字,以简单的轮廓给听者营造以无比广阔的空间。中国近年来另有几部体现这种思想的音乐——如影片《夜宴》中的一部分器乐演奏。

 

    整台晚会浪漫而又紧凑。也许我们并不是意每一个节目,试想一部文学著作我们记住的也不过是几个章节,一部优秀的一个片我们记住的也不过是几句经典的对白和几个经典的镜头。我想一台晚会只要能有几个节目被我们所铭记便是成功的。从这台晚会中,我们看到的已不再是那个躺在五千年文明历史上回忆的中华民族,而是一个充满时代气息正在拼搏奋斗的民族!

    最后,不得不撤销曾经对张艺谋导演的成见,相信张艺谋凭此定会不如世界艺术大师的行列,同时也对中途离去的斯皮尔伯格表示惋惜:艺术不是政治!尽管当今的艺术工作者面对的是一个强力高压的政治环境,但相信真正的艺术家带着这幅脚镣也会跳出同样精彩舞步!

   

 

 

 

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11 avril

创作之后

     灵感就像一团火,当情绪被激发之后,灵感立刻席卷了我的头脑,只用两天时间就完成了,我第一首歌曲的谱曲,伴奏,录音,混音。当然要感谢我的音乐知己为我歌曲的演唱。也许是歌曲的情感的基调,突然触发了心低的一种情绪,记得看完宫崎骏的《红猪》后,突然触发了一种身在远方的逍遥和孤独感,就如同今天。男子汉就像雄鹰,长大后注定要飞向远方,因为在他们眼中远方永远有一片美丽辽阔的画卷!
5 avril

最后的大师赫伯特·冯·卡拉扬:世纪指挥家

                                                    最后的大师赫伯特·冯·卡拉扬:世纪指挥家
 

赫伯特·冯·卡拉扬

卡拉扬是20世纪第一位也可能是最后一位配得上“指挥台上的巨人”之誉的指挥。其他的老大师如富特文格勒或托斯卡尼尼都是19世纪的人物,这样说不光是因为他们的出生时间,也因为他们的整体风格仍延续着晚期浪漫主义的精神。而卡拉扬于1908年出生于萨尔茨堡,正如新世纪一般,他关注的是未来和进步。他不像以前的古典艺术家,他公开表示对飞机、游艇和跑车的热爱,你很难想象富特文格勒去开跑车。卡拉扬对于录音业不断发展的可能性十分着迷,急于探索该领域的一切新进展,同时他一直在致力于改善自己的工作环境。他前面的路还很长。

一切从乌尔姆市立剧院的任命开始,那里的舞台用卡拉扬的话来说只是“寻常客厅的大小”。接着他去亚琛任职,然后是柏林国家歌剧院、萨尔茨堡音乐节、维也纳爱乐乐团。1954年富特文革勒去世,几个月内卡拉扬接替了他在柏林爱乐的首席指挥职务——梦想成真。卡拉扬曾于1938年第一次指挥柏林爱乐,早在那时他就知道“无论我的音乐生涯走向何方,这就是我想要的。这就是我最能表达自己的地方。”1955年他终于获得梦寐以求的职务时,已经不再年轻。他用接下来的时光全力以赴实现音乐的理想。直到今天,他的决心仍触手可及,那就是汉斯?夏隆的爱乐大厅,这座1963年开幕的音乐厅多亏了卡拉扬才得以诞生,即便是细节处也体现了卡拉扬的审美和音响偏好。

卡拉扬将柏林爱乐变成了他的艺术的完美传达者,他以训练、教育乐团的卓越能力完成了这项壮举。在排练时,他是一个执迷不悟的完美主义者,他会无休无止地磨炼一个音的清晰度或强弱。而乐手们在保持精确的同时,也绝不会用一种呆滞机械的态度去演奏。恰恰相反。卡拉扬的理念是,到了一定程度,他会给乐队在排练时无法企及的自由。这种时候,卡拉扬本人坚持说,乐手们“会给你你想要的,同时他们还会给你更多。这会让你拥有全新的活力。否则的话,你就只能听到所有正确的声音,但是没有更多。”人们可以通过无数的录音重新感受卡拉扬的音乐理念,这些录音表现了乐队音响的超凡脱俗的美,这正是他从早年就开始追求的境界。它们体现了最完美的精准,同时也留下了让音乐自由呼吸的空间。

卡拉扬用一个大师的自信贯彻了他的理念,同时也完全意识到了自己独一无二的地位,这种态度会令他难以接近。多年走来,柏林爱乐也逐渐意识到自己的重要性,越来越难适应指挥的等级理念。于是在1989年,卡拉扬与乐队的关系无可避免地破裂了,乐手们选择克劳迪奥?阿巴多作为继任,阿巴多是个截然不同的人,你可以说他“更民主”。卡拉扬所代表的大师类型已经变得不合时宜,但他的唱片仍旧有让人们惊艳的力量,它们的独特性揭示了一个事实:我们再也不会看到一个如卡拉扬般的人物了。

9 septembre

帕瓦罗蒂生平——献给我最最敬爱的男高音之王

鲁契亚诺-帕瓦罗蒂Luciano

 鲁契亚诺-帕瓦罗蒂LucianoPavarotti个人资料


  世界著名的意大利男高音歌唱家。全名叫鲁契亚诺-帕瓦罗蒂Luciano Pavarotti,1935年10月12日生于意大利的摩德纳。令人惊奇的是,这位号称“高音C之王”和“世界首席男高音”的歌唱家并不识谱。他自己在一次演出结束后透露说,他是依靠他的耳朵和他自己的符号替代音符系统来学习歌曲的。

  帕瓦罗蒂的嗓音丰满、充沛,带有透明感的明亮。其中高声区统一,音色宽厚,带有强烈的自然美感。

  1935年10月12日,卢恰诺·帕瓦罗蒂生于意大利摩德纳市。父亲费尔南多·帕瓦罗蒂是面包师,母亲阿黛勒是雪茄烟厂女工,他们都酷爱音乐,父亲是当地颇有名气的业余男高音。帕瓦罗蒂呱呱落地时就拥有一副好嗓子,他的第一声啼哭,就让母亲和医生格外惊讶,医生从来没有听过音调这么高的啼哭。母亲更预言,小帕瓦罗蒂将来会前途无量。

  1940年,5岁的帕瓦罗蒂拥有了一把自己的吉他玩具,他用吉他伴奏唱一些民歌,这些民歌是他听了父亲播放的唱片后学会的。他喜欢在午饭后唱,他并不知自己的嗓音很高,以至午睡的邻居经常打开窗,向他抗议:“够了!别唱了,卢恰诺!”

  1947年,12岁的帕瓦罗蒂在吃饭时,双腿突然失去知觉,发起高烧,陷入昏迷,危在旦夕。经过7天生与死的搏斗,帕瓦罗蒂奇迹般全愈。以后,帕瓦罗蒂对未来充满恐惧感,并渴望一生能够快乐生活。卖保险的行家1952年,帕瓦罗蒂由父亲介绍到“罗西尼”合唱团,从此开始随合唱团在各地举行音乐会。为了能引起某个经纪人的注意,帕瓦罗蒂不时在免费的音乐会上演唱,但都没有成功。在菲拉拉举行的一场音乐会上,他因表现不佳被满场观众哄下舞台。

  1955年,帕瓦罗蒂一边向歌唱家阿里哥·波拉学习唱歌,一边在保险公司做保险推销员,同时还在一所小学做代课老师。帕瓦罗蒂上午教课,下午卖保险,由于兢兢业业,不久就成了卖保险的行家;但对于教课,他觉得像一场恶梦,他承认:“我无法在学生面前显示出自己必要的权威。”

  1961年,25岁的帕瓦罗蒂在阿基莱·佩里国际声乐比赛中,因成功演唱歌剧《波希米亚人》主角鲁道夫的咏叹调,荣获一等奖。同年4月,他首次在勒佐·埃米利亚歌剧院登台演出《波希米亚人》全剧。9月30日,他与阿杜瓦在圣福斯蒂教堂结婚。意外得来的声名1963年,帕瓦罗蒂首次在阿姆斯特丹演唱,之后又在英国伦敦皇家歌剧院顶替前辈大师斯苔芳诺演唱鲁道夫大获成功。那一天,本应由斯苔芳诺演唱鲁道夫,斯苔芳诺意外地取消了当晚演出,小有名气的帕瓦罗蒂被推荐救场。演出大获成功,帕瓦罗蒂从此被世界关注。

  1965年,帕瓦罗蒂在澳大利亚旅行演出时与萨瑟兰同台演出。此后,他同萨瑟兰成为最佳合作伙伴。萨瑟兰多次校正他发声的缺陷,甚至让他把手放在她肚皮上来感受正确的运气方法。同年他在斯卡拉剧院首次演唱曼图阿公爵。

  1967年,帕瓦罗蒂在纪念音乐家托斯卡尼尼诞辰一百周年的音乐会上,被卡拉扬挑选担任威尔第《安魂曲》中的独唱。卡拉扬的提携把帕瓦罗蒂推向更为宽广的世界舞台。此后,在柏林、旧金山等地,帕瓦罗蒂在卡拉扬的指挥棒下高歌,场场轰动。“高音C之王”诞生1972年,帕瓦罗蒂在纽约大都会歌剧院与萨瑟兰合作演出《军中女郎》,在一段被称为男高音禁区的唱段《多么快乐的一天》时,帕瓦罗蒂连续唱出9个带有胸腔共鸣的高音C,震动国际乐坛,从此“高音C之王”成了帕瓦罗蒂的代名词。

  1975年12月,39岁的帕瓦罗蒂在回米兰的飞机上,险遇失事,《晚邮报》派高级记者赶赴机场,准备出特刊。最后飞机迫降成功。在空中遇险时,帕瓦罗蒂立下誓言:“如果我能活着,我将和父亲一起在摩德纳教堂唱感恩诗。”

  1981年,帕瓦罗蒂出版自传《帕瓦罗蒂:我自己的故事》。他在旧金山演唱威尔第歌剧《阿依达》后,照片登在了《时代》周刊。 “触电”与导演歌剧1982年,帕瓦罗蒂主演平生第一部电影《是的,乔治》,由米高梅电影公司投资,耗资210亿里拉。影片讲述了一位意大利男高音歌唱家在美国巡回演出时突然嗓子失音,接着他与一名女医生堕入爱河,最后重返舞台的故事。影片上映后,恶评如潮。

  1986年6月,帕瓦罗蒂率意大利热那亚歌剧院在北京天桥剧场演出普契尼歌剧《波希米亚人》,并在人民大会堂举行独唱音乐会,获得巨大成功。

  1988年12月,帕瓦罗蒂导演平生第一部歌剧《宠姬》。演出时,帕瓦罗蒂非常紧张,担心自己第一次当导演会失败,结果获得了成功。在演出后第二天的新闻发布会上,帕瓦罗蒂说:“我必须承认,做导演不是一件有趣的事,我太紧张了。” “三高”携手1990年,在世界杯足球赛举办时,帕瓦罗蒂、多明戈、卡雷拉斯,这三位当代最杰出的男高音携手,在意大利 罗马首次成功举办大型音乐会,引起强烈轰动。演出通过电视实况转播传送至54个国家,吸引了10亿电视观众。

  1991年,帕瓦罗蒂在英国伦敦海德公园举行音乐会,庆祝自己在歌剧舞台上演唱三十周年。演出耗资近100万英镑,在大雨滂沱中,12万名观众从头至尾看完演出,其中包括威尔士亲王和戴安娜王妃。

  1992年4月,法国外长罗兰得·杜马斯在巴士底歌剧院授予帕瓦罗蒂骑士荣誉勋章。 离婚大战,官司缠身1994年,帕瓦罗蒂和秘书尼可蕾塔小姐的浪漫关系开始,当时尼可蕾塔还是个学生,他比尼可蕾塔大34岁。两年后,他们度假时接吻的照片被曝光,引起轩然大波,帕瓦罗蒂与前妻分居,开始4年的离婚大战。

  2000年7月,帕瓦罗蒂同意付给意大利财政部250亿里拉(合1250万美元),以了结关于他偷逃税款的指控。意大利税务稽查员于4年前对帕瓦罗蒂提出指控,称帕瓦罗蒂曾于1989年和1995年偷逃税款。但帕瓦罗蒂坚称自己没有做错什么。他对这起官司的评价是“满意,也不满意”,“满意,是因为让我感到痛苦的官司终于过去,不满意,是因为我不得不从口袋中掏出几百亿里拉。”同年9月,他与结婚39年的妻子阿杜瓦办理了离婚手续。

  2005年10月12日,帕瓦罗蒂将迎来七十岁生日,从2005年初也开始了他的告别舞台世界巡演。他曾在接受美国有线电视新闻网采访时说,他将在2005年彻底结束演唱生涯。他甚至 幽默而坚决的表示:“巡演之后,我即便在洗澡时也不再哼唱了!”因此对他来说这次巡演将是最后一次品味面对歌迷的喜悦,帕瓦罗蒂深情地说:“我将重新回到以前演出过的一些城市,我的感觉就像是在度假,我将感谢多年来一直支持我的歌迷。我的心中充满了怀旧的感觉,就像在重新掀开一本旧书,每一页里都写满了回忆,读到它们就好像又回到了从前。”

    帕瓦罗蒂在40多年的歌唱生涯中,不仅创造了作为男高音歌唱家和歌剧艺术家的奇迹,还为古典音乐和歌剧的普及做出了杰出贡献。帕瓦罗蒂经常举办大型的户外演唱会,无论是伦敦海德公园、还是纽约中央公园,每次都能吸引几十万现场观众和数以百万计的电视观众。从1990年开始,帕瓦罗蒂还联手多明戈和卡雷拉斯组成了史上最强的演唱组合和演出品牌“三大男高音演唱会”,从罗马古代浴场、洛杉矶道奇体育场、巴黎埃菲尔铁塔……直到北京紫禁城的午门广场,“三大男高音”的歌声响遍全球。此外,帕瓦罗蒂还以他宽宏包容的音乐态度、善良广博的爱心以及无与伦比的强大号召力,创立了“帕瓦罗蒂和朋友们”的超级品牌,与斯汀、U2乐队等众多流行音乐巨星同台演唱,为遭遇贫穷、战乱的地区和儿童筹款。帕瓦罗蒂以多种轻松、娱乐的方式,将几百年一直局限于古典音乐殿堂的美声歌唱,带到了普罗大众中间,并受到了最广泛的关注和欢迎,这不仅促进了古典音乐市场的繁荣,同时也带动了一股新的音乐风尚,更为古典音乐注入了新的生命。  

16 août

意外的感动

由于最近一个月一直忙于外事,丧失了自己原有的精神文化生活而直接导致艺术修养的停滞。单位上午转播了一场关于英国新锐设计展览的介绍访谈,嘉宾是一位耶鲁大学毕业的设计师,所以我决定中午利用午休时间去旁边的新华书店认真研究一下英国设计。原本十二点的开始午休,我提前快一个小时就溜出去吃饭,很快就进入书店。由于时间还早,我并没有直接去美术区,走到名人录柜台前我停下来,因为看到了《周润发自传-真英雄本色》,本想信手翻几下,看看我多年的偶像在我如今这年龄时的旧照。不想被几段文字吸引,直到我离开已经快一点,差点耽误了下午的工作。

   

其中一段:在1973年一天,周润发的一位初中同学去看望在摄影器材店做店员的他,并送给他一张交好五元的报名费得香港无线电视台演员培训班的考试报名表。有这样一段对话“这对当时的周润发亦不是小数。由于从前周润发在学校从未有过任何舞台表演经历,所以他并没有什么把握,但转念一想报名费都已经交了,还是去闯一下试试吧,就这样周润发决定去考演员,于是周润发开始准备考试时得衣服,由于没有像样得衬衣,周润发的母亲拉下一块窗帘,为周润发做了一件合适得蓝色棋盘格衬衫,他原有的一条牛仔裤当时的周润发非常满意,但是却没有白鞋运动鞋,只有一双很旧的蓝色运动鞋,于是母亲找来白色油漆涂了七次,终于把蓝色运动鞋染成白鞋。

考试开始了,和每一位考生一样,周润发也非常紧张。当其他考生一个个不住地照镜子补妆的时候,周润发紧张地一遍又一遍不停地看自己的表演台词。周润发表演了小品,朗诵,歌曲但在歌曲环节被考官直接叫停结束。结束后周润发一脸沮丧的回了家。

但众多考官中的一位老艺术家是当时香港话剧界传奇人物,他一眼就看出这个在脂粉堆里脱俗的男孩注定大有作为,于是将他招入无线。后来那位老艺术家回忆道:周润发当时的表演的确不算出色,但在众多的考生中,他有一种与众不同的气质;又评价道:周润发得成功在于两点:一是悟性,二是不怕吃苦。

 

读到这里不禁有点将要潸然泪下的感觉,看到周围一群妇女,赶紧调整情绪向前翻了一页:

讲的是周润发生平第一份工作,用他自己的话讲——酒店BOY,十七岁的周润发由于父亲骤然病重瘫痪在床,家里无法继续供他上学,周润发毅然走向社会。一天他走到广东南丫(家乡)一个大酒店旁边,看到一位身着制服的男人走出来不禁投去了一丝羡慕的目光,少年周润发虽然皮肤黑外表却很清秀,穿制服的男人主动搭讪,原来他就是那家酒店的领班。于是周润发开始了自己为期不长得酒店服务生生崖。

一天妹妹从乡下赶来找哥哥,原来妹妹要参加学校的春游,但是要交十五元钱,上次周润发给妹妹五元的钱妹妹没舍得花,母亲又给了他五元钱,所以想跟哥哥要剩下的五元。但当时的周润发身上只有十几块钱如果给了妹妹自己将没钱去吃饭,所以他给了妹妹三块钱并对妹妹说,“晚上回去我给你剩下的!”如果集齐钱,唯一得办法就是收取小费。很巧,下午一位外国客人入住酒店,周润发主动迎上前去,由于他温文尔雅的外表和那极富感染力得笑容,很快外国妇人就给了他一美元小费,正在兴奋之余,领班走了过来对周润发说,“你可以走了!”——让他收拾东西走人,周润发苦苦得哀求希望工作到晚上下班时间再炒他鱿鱼,至少不会引起家人的怀疑。当时家里的情况是父亲瘫痪在床,母亲收入很低。就这样,少年时代周润发的服务生生涯到此结束,很快他找到另一份工作,去搬运油瓶。但由于每天搬运玻璃制的油瓶七八百次,常常使得周润发疲惫不堪,终于一天因为油瓶的破碎,周润发得第二份工作也结束了。随后周润发利用自己的口才做起了推销员。但有很快结束了推销员生活,进入摄影器材店当店员。

 

后来得发生得事情就是前面一段提到的偶然开始得演艺生涯。看到周润发忍辱负重生活过的一段如此艰辛的人生岁月,没有理由不相信他会微笑地度过后面人生中任何的磨难!

少年多磨难是好事,回头看看自己的前二十年人生旅程,也并不是一帆风顺地走到今天,所经历的种种挫折也只有自己了解每一个坎坷的过程。而如今眼看即将毕业,希望自己也能一样坚强闯过人生的任何一次磨难。

 

                                                                                                                        公元二零零八年八月十六日

 

14 mai

乐评

乐评-肖邦第二钢琴奏鸣曲Piano Sonata no.2 in Bb minor op.35 "Funeral March"
 
   这首就是肖邦著名的《葬礼进行曲》的出处-第三乐章
   第三乐章葬礼进行曲先作于1837年,时肖邦在马尧卡岛疗养失败,住在乔治.桑的故乡诺安。此曲是肖邦1837年为哀悼失去祖国而作,开头代表送葬的队伍,丧钟低沉的奏鸣。中间一段宁静的天籁之音来自上帝的安慰,然后重复送葬的队伍,直到远去,留下一片空白。
   用一句话总结的化:哀而不伤,委婉雄壮!
9 mai

两天两夜-崭新的开始

     一直以来习惯于聆听古典音乐大师的作品,但直到昨天终于可以聆听自己亲手完成的音乐作品!
    花去了整整两天,真正失眠的两天时间完成自己有生以来第一首完整的音乐作品。叫他作品是因为我对此至少目前为止,还算满意。一瞬间灵感如潮水般涌上心头,甚至连我自己完成之后不敢相信自己的耳朵,这竟然完全是我创造出的旋律!
     全曲时长两分中,分两个主题,第一个是西班牙风格的探戈舞曲,但随着主题的重复变换,不同乐器的反复,演变为四三拍的古典华尔兹圆舞曲,最后以圆舞曲结束。
     有好长时间一直觉得自己的才华好像一下子消逝了,但很庆幸他们回来了,终于还是要相信自己,切不可看轻自己!
17 avril

游记

   上周六组织了一次难忘的春游 因为平生我第一次骑马,总算圆了半个英雄梦!